Descripción
Obra mural en cerámica esmaltada
Pieza única
Partiendo de una referencia visual muy conocida esta obra forma parte de una serie que explora la identidad como un territorio compartido entre lo humano y lo instintivo.
En esta pieza la relación no se construye desde la fusión ni desde la exhibición, sino desde la cercanía. El colibrí aparece como presencia sutil, casi suspendida, generando una escena de intimidad más que de despliegue.
La figura femenina sostiene una expresión contenida, introspectiva, donde la atención parece desplazarse hacia adentro. El ave no amplifica — acompaña. Funciona como símbolo de lo delicado, lo efímero, aquello que se percibe más que se controla.
La obra trabaja sobre vínculos invisibles: lo que se acerca sin invadir, lo que habita el mismo campo emocional sin necesidad de imponerse.
La mirada, nuevamente, actúa como punto de conexión con el espectador, pero desde un lugar más silencioso que frontal.
El reverso de la pieza se encuentra intervenido con ilustraciones botánicas realizadas a mano, concebidas como un plano orgánico complementario que sostiene la escena visible.
Pensada para integrarse en espacios donde la obra aporta presencia desde la sutileza — proyectos de interiorismo contemporáneo, colecciones privadas o ámbitos donde lo simbólico dialoga con lo material.
Modelada y esmaltada de manera manual. No existen réplicas.
Incluye certificado de autenticidad.
Detalles
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Medidas: 29 × 29 cm
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Técnica: cerámica pintada a mano + esmalte brillante
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Pieza única: 1/1 (no se repite)
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Reverso: intervenido + firmado y fechado
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Incluye: soporte para colgar en pared
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Uso: obra mural (también puede usarse como pieza de vajilla ilustrada si quien la elige quiere vincularse desde ese lado)
- Al ser piezas artesanales, pueden existir leves variaciones y marcas de proceso que forman parte de su identidad, sin comprometer su funcionamiento.
